William Shakespeare

Il “Sonetto 18” di William Shakespeare è una delle poesie d’amore più famose di tutti i tempi e segna un punto di svolta nell’opera del Bardo, introducendo le argomentazioni, mai toccate prima, dell’amore in grado di sconfiggere l’inevitabile scorrere del tempo e della poesia come eternatrice di bellezza.
Analizziamo l’importante e articolato complesso di tematiche intorno al quale ruota il “Sonetto 18” e vediamo quali sono i segreti che lo rendono un componimento amatissimo da studiosi e appassionati di letteratura di ogni parte del mondo.

“Riccardo II” è il titolo di un dramma storico di William Shakespeare da cui prende l’avvio la cosiddetta Enrieide, una trilogia che comprende anche l’“Enrico IV” e l’“Enrico V”.
Come sempre accade nelle opere del Bardo, la trama, incentrata sul declino e la deposizione del sovrano, offre il pretesto per disquisire su antiche questioni e importanti tematiche filosofiche.

La trama di “Antonio e Cleopatra”, celebre tragedia di William Shakespeare, si fonda sul fatale intreccio tra amore e politica narrato attraverso la ricostruzione della relazione che intercorse fra il triunviro romano e la seducente regina d’Egitto. L’intelaiatura dell’opera, tuttavia, va bene al di là e al di sopra del mero racconto della storia fra i due sovrani, la quale in realtà funge da pretesto per esplorare l’animo umano nel momento in cui si trova ad affrontare i conflitti che scaturiscono dall’attrazione, dall’ambizione e dal potere.
In senso lato, questa tragedia rappresenta soprattutto una profonda riflessione sulla cupidigia, sulla vanità del potere e su come e quanto la passione amorosa riesca a influenzare il destino delle persone.

Intorno al 1602, pare su commissione di Elisabetta I in persona, William Shakespeare compose “Le allegre comari di Windsor”, una delle sue commedie più rappresentate.
Scritta di getto e quasi per intero in prosa, l’opera presenta ritmo e soluzioni tipicamente teatrali, nonché una trama che offre uno spaccato articolato e preciso della società provinciale inglese di inizio XVII secolo. Al centro della rappresentazione, come è noto, una coppia di signore scaltre e perbene che si vendicano di un falso spasimante.

A metà strada fra dramma politico e commedia, “Enrico IV” è una monumentale opera di William Shakespeare tra le più riuscite e di successo della sua vasta produzione letteraria e teatrale.
Protagonisti un re oppresso dai sensi di colpa e un figlio sulla difficile via di maturazione umana e personale per poter, un giorno, sostituire degnamente il padre e tenere con polso fermo ed equilibrato il governo del Paese. Vediamone insieme trama, personaggi e analisi dell’opera.

L’autore delle pièce più celebri e recitate della storia del mondo, William Shakespeare, viveva in una casa nel quartiere di Blackfriars.
Individuata infatti la planimetria emersa dagli archivi cittadini, grazie al lavoro di una ricercatrice del King’s College, Lucy Munro, che ci permette di immaginare la vita quotidiana del Bardo e le sue frequentazioni.

L’amore tragico è uno dei cardini della letteratura occidentale, soprattutto quando a unire i due amanti partecipano anche alcune trasgressioni alle leggi morali e sociali. Ecco perché il tema degli amanti contrastati permea la nostra cultura, dai Greci ai giorni nostri passando per Shakespeare e il ciclo arturiano.

In occasione della festa di San Valentino, analizziamo il testo del celebre Sonetto 102, una delle più belle poesie d’amore di ogni tempo, nonché opera centrale dell’ampia produzione letteraria del poeta e drammaturgo inglese William Shakesperare.
Al cuore pulsante di questi versi, fra i rimandi alle stagioni, c’è l’idea di dover mantenere segreto e intimo l’amore consolidato e maturo, dopo aver superato la fase dell’innamoramento, quando l’unica necessità sembra condividere questo prezioso sentimento con tutti gli altri.

Considerato il poeta dell’amore romantico per eccellenza, William Shakespeare, nei versi di “Primavera”, ci mostra il suo lato più passionale, cantando i sensi e il timore del tradimento.
Nel componimento, infatti, il celebrato autore di “Romeo e Giulietta” si addentra in un parallelo fra la natura e l’uomo, dove alla rifioritura dell’una durante la bella stagione corrisponde il simultaneo risveglio delle pulsioni sensuali dell’altro. E si sa; quando la passione è nell’aria, l’insicurezza rende gelosi.

Re Lear è una tragedia in 5 atti, in versi e in prosa, scritta da William Shakespeare fra il 1605 e il 1606. È un’opera cruda, ma al tempo stesso carica di speranza nei confronti di un futuro che l’autore si augura migliore del mondo corrotto e iniquo ereditato dai padri. Analizziamo trama e personaggi e vediamo l’analisi di Re Lear

Il mito di Lucrezia è diventato, nel tempo, l’atto d’accusa letterario contro lo stupro e la violenza sulle donne. Lucrezia rappresenta la matrona esemplare, il simbolo della “pudicitia”, come i romani chiamavano la fedeltà coniugale. Scopriamo la storia della donna all’origine della Repubblica che, nel corso dei secoli, è stata sviluppata in diverse narrazioni, da Tito Livio a Shakespeare.

Halloween si avvicina ed è tempo di riscoprire le storie da brivido. Rifletteteci bene: in fondo tutta la letteratura non è una “storia di fantasmi”? Lo afferma un’importante lezione di scrittura creativa. Scopriamone il motivo e vediamo quali sono i fantasmi letterari più celebri creati dalle penne degli scrittori.

Dal 4 al 14 agosto 2022 andrà in scena al Globe Theatre di Roma "Sogno di una notte di mezza estate" di William Shakespeare. Scopriamone nel dettaglio trama, analisi e personaggi.

Ci sono opere che non perdono mai la loro stringente attualità. Scopriamo trama e analisi di “Molto rumore per nulla” (1599) la commedia più vivace e giocosa di William Shakespeare in cui Il Bardo si interroga sul valore supremo della parola.

Composta probabilmente tra il 1593 e il 1596, “Pene d’amor perdute” è considerata la prima commedia composta da Il Bardo. Di recente ha inaugurato la stagione 2022 del Silvano Toti Globe Theatre di Roma in un moderno adattamento a cura del regista Danilo Capezzani. Scopriamone trama, analisi e personaggi.

William Shakespeare fu battezzato a Stratford-upon-Avon il 26 aprile 1564. Spesso questa data viene, per convenzione, trascritta in luogo della nascita del grande drammaturgo inglese. Anche se quest’ultima spesso viene fatta risalire al 23 aprile, giorno dedicato al santo patrono San Giorgio, pur non esistendo documentazione in merito. Per l’occasione scopriamo la vita e le opere di William Shakespeare.

Il dubbio amletico “Essere o non essere” è diventato ormai un’espressione d’uso comune tanto da arrivare a designare lo stato d’incertezza per eccellenza. Ma qual è il vero significato del lungo monologo fatto da Amleto nell’opera di Shakespeare?

È considerata una delle poesie più romantiche di tutti i tempi, e non a caso è stata scritta dal leggendario autore di “Romeo e Giulietta”. Scopriamo testo, analisi e commento del sonetto 116 di William Shakespeare.

William Shakespeare e il Globe Theatre: che cos’è il teatro elisabettiano? Ecco la storia.

Di seguito scopriamo i personaggi, la trama e le principali caratteristiche dell’opera di Shakespeare Macbeth.

Otello è una celebre tragedia di Shakespeare: scopriamo insieme la trama, l’analisi e quali sono i personaggi principali di Otello.

Romeo e Giulietta è una dei drammi teatrali più famosi: conoscere la trama dell’opera di Shakespeare è utile per apprezzarne il testo e la rappresentazione.

Il regno della regina Elisabetta grazie alla prosperità e allo sviluppo economico di cui gode il paese consente lo sviluppo delle arti. E’ in questo humus particolarmente fertile che inizia a brillare l’astro di William Shakespeare.

Due grandi autori di epoche e paesi diversi hanno saputo cantare l’amore con toni struggenti e memorabili: l’italiano Dante Alighieri e l’inglese William Shakespeare.