Pier Paolo Pasolini

La “destra divina” di Pasolini, espressione usata all’interno del componimento in friulano “Saluto e Augurio”, è comparsa recentemente all’interno di uno slogan politico. Ancora una volta, l’Italia pare non capire e snaturare il pensiero del poeta visionario; occorre dunque ritornare a quei versi, e all’anno-cerniera 1972, per comprendere appieno questi due termini.

Cosa unisce Kafka al nostro Leopardi, a Pier Paolo Pasolini e al padre di Maigret? Tutti hanno scritto a uno dei propri genitori, dando libero sfogo ai loro tormenti. Su “Tuttolibri”, Nadia Terranova consiglia di immergersi (nuovamente o per la prima volta) proprio nel testo più intimo dello scrittore praghese.

L’articolo ripercorre la nascita e l’evoluzione della terza pagina, introdotta nel 1901 da Alberto Bergamini sul Giornale d’Italia, che segnò una svolta nel giornalismo culturale. Da allora, questo spazio ha ospitato scrittori illustri come Svevo, Pirandello, Cecchi, Gadda, Moravia, Pasolini e Calvino, permettendo loro di esplorare i confini tra letteratura e giornalismo. La terza pagina si affermò come luogo di libera espressione e riflessione culturale, rivoluzionando la figura dello scrittore come giornalista e creando un dialogo costante tra attualità e arte.

Analizziamo la risposta data sessant’anni anni fa da Ungaretti a Pasolini nell’intervista inserita nel documentario "Comizi d’amore" alla scomoda domanda: cos’è la normalità sessuale?

Le raccolte poetiche segnalano il radicamento di Pasolini nella terra friulana e il suo sentimento dell’esistenza: esperienza dolorosa di disincanto e sconfitta, di solitudine e impegno sociale sempre rinnovato.

L’argomento della lirica di Pasolini è il valore da assegnare alla dimensione della solitudine. Viverla in positivo vuol dire restituire alla vita la centralità nell’esistenza dell’individuo nel mondo e aprire nuovi orizzonti e nuovi modi di essere.

Un amabile componimento che, tra sogno e ricordo, esprime in modo allegorico e a livelli di alta espressione poetica, l’insondabile mistero dell’esistenza aperto a inesauribili opportunità.

Nell’anniversario della nascita di Pier Paolo Pasolini ricordiamo il suo grande romanzo visionario “Petrolio”, un libro rimasto incompiuto, ma dal valore quasi profetico. Fu pubblicato postumo da Einaudi nel 1992.

Nell’anniversario della nascita di Pier Paolo Pasolini proponiamo un’analisi del suo canto civile che pone in evidenza la crisi dei valori della modernità in un universo frantumato e senza futuro.

“Un affetto e la vita” è un componimento di non comune lucidità espressiva in cui Pasolini, parlando di affetti, raggiunge l’essenza del vivere nell’auto-trascendenza oltre la piccineria dell’io. La poesia fu dedicata alla Divina, Maria Callas.

Nel testo di “Preghiera su commissione” emerge il dissidio interiore di Pasolini, che in fondo vorrebbe credere in un Dio provvidente che si prenda cura del nutrimento dei gigli nei campi; ma è consapevole che le cose non stanno così. La conclusione fa venire in mente le parole di Ovidio: “Nec sine te, nec tecum, vivere possum”, non posso vivere né con te né senza di te.

In questo componimento Pasolini, dando respiro al ritmo della poesia, tesse un ordito di singolare intensità e insegue la bellezza, girovagando per cose e luoghi, di essere: “la forza del Passato”.

Un componimento di intelligenza storica e di struggente profezia che fa i conti con il futuro: appare di sicura e lucida attualità per la visione del ritorno di un manifesto neofascismo.

Quando viene meno la poesia, la vita precipita nella dissoluzione annullando la forza suprema del desiderio creativo: tutto si fa effimero e deperibile, flebili le voci e gli sguardi si appannano.

L’autobiografia, nota pressoché costante, in questo componimento di Pasolini nasce da una precisa coscienza di rivolta sociale in difesa delle diversità e contro la sopraffazione del dominio.

Cento anni fa, il 2 dicembre 1923, nasceva a New York la grande cantante lirica Maria Callas, soprannominata “la Divina”. Per celebrare questo importante anniversario ricordiamo il suo tormentato amore per Pier Paolo Pasolini e le poesie che lui le dedicò. Parole eterne come pietre preziose.

Nel componimento di Pasolini intitolato “Poema per un verso di Shakespeare”, i segnali allegorici convivono con una parola di dolore e di vuoto in una visione ammonitoria e profetica.

La “Ballata delle madri” è un componimento intenso, vibrante dove Pasolini si fa educatore, indicando la liberazione da una maternità succube della vita borghese a favore dell’ideale pedagogico della mente critica.

Il ritorno di Pasolini è la rievocazione della comunità familiare, dove in primo piano si colloca la figura materna. Tra affetti e invenzione, il poeta fa così crescere dentro le suggestioni della luce una scrittura d’armonia e di equilibrio.

Una poesia appassionata e illuminante sull’Italia degli anni Cinquanta che denuncia ed esprime un netto dissenso dalla classe borghese dominante che si configura come causa d’una perduta dignità del Paese.

La creatività, la scrittura, la sfida al potere nella poetica di Pasolini hanno senza dubbio un posto importante e c’è da dire che questo è un componimento che fa i conti con i conformismi, oggi di sicura attualità.

Poesia disperata e rabbiosa in cui con il glicine, metafora di decadenza, Pasolini identifica il tramonto d’ogni illusione, per cui il consistere è inteso come deperire.

Una vita sempre controcorrente quella di Pier Paolo Pasolini, dalla nascita alla morte. Un ruolo importante nella sua formazione lo ebbe l’iscrizione al Partito comunista che nel 1968 esplose nel grido in poesia: “Il PCI ai giovani!!”

La poesia, che può anche stimolare alla provocazione, qui traccia un percorso autobiografico e conduce un discorso senza cadere nel nulla. “Frammento della morte” può dirsi la narrazione poetica della vita di Pasolini. “Sono stato razionale e sono stato irrazionale”, dice di sé il poeta.

Una bellissima poesia di Pasolini, evocativa e descrittiva, resoconto lirico di cose viste, che con vivacità evidenzia uno slancio verso il “pensare” svilito ormai da un sordido e famelico conformismo.

È il sogno che in questa poesia di Pasolini evoca un malessere che si annoda a una realtà oscura, fosca e senza consistenza alcuna. Tutto il destino di un uomo racchiuso in un grappolo d’uva.

“Saluto e augurio” è un testo poetico che mostra Pasolini disponibile al dialogo con un giovane fascista. A costui il poeta parla con una volontà precettistica che evidenzia la difesa dei valori della tradizione.

Un testo in cui Pasolini indossa la maschera mitologica di Edipo per esprimere un desiderio di quiete che conduca a una condizione di leggerezza, ignota ai giovani.

Un apologo in versi potremmo definirla, una parabola che parla di un povero ragazzo con il peso addosso della croce della disoccupazione e che ha la sua versione più propriamente narrativa in un testo intitolato “Spiritual”.

Alla vigilia della finale del Premio Strega vi proponiamo un’analisi del celebre “j’accuse” di Pier Paolo Pasolini, pubblicato sul quotidiano “Il Giorno” il 24 giugno del 1968. Perché lo scrisse? E, soprattutto, cosa c’è di vero in questa accusa?

“L’usignolo della chiesa cattolica”, un libretto di meditazioni religiose pasoliniane, contiene due componimenti dedicati alla Madonna: “L’Annunciazione” e “Litania” su cui intendiamo soffermarci.

Pregevole componimento che, rimandando a "Supplica a mia madre", esprime la confessione di Pasolini sull’amore per la madre con l’allusione all’omosessualità e alla relazione incestuosa.

Singolare questo canto friulano che Pasolini modella sulla base degli spirituals afro-americani, la cui idea nel testo viene rielaborata in una dimensione umanamente laica.

Esemplari versi di Pasolini che testimoniano come la poesia possa introdurre una nota di sacralità nella fisicità degli eventi.

Lasciamo all’interesse dei lettori la riflessione su questo componimento in cui Pasolini non nasconde sotto il tappeto dell’omertà lo sfruttamento dei poveri e indica il coraggio come antidoto ai soprusi e come conquista della libertà.

In questa struggente poesia Pasolini annuncia la sua morte in modo originalissimo e magicamente esprime relazioni e significati sull’espressione della vita come amore.

Ogni verso di questa poesia di Pasolini contiene molto di più di alcuni suoni o di un’atmosfera amorevole. Ogni verso di questa poesia è negare e gioire, morire e rinascere.

Una tematica d’attualità affiora da questa poesia: se oggi vi sono quelli che pensano alla "patria" come difesa dei confini geografici, Pasolini ne aveva già costruito il concetto secondo una dimensione esistenziale.

Pasolini, accostandosi alla cultura africana, scopre il valore della "Negritudine" per il recupero della parola poetica come atto di liberazione e di conquista della razionalità democratica.

In questo poemetto Pasolini si muove su una scacchiera di motivi autobiografici e socio-politici, esemplari per la liberazione dell’uomo da pregiudizi e da ogni sorta di soprusi.

Pasolini si identifica con Narciso e con una fulminea metafora indica il conflitto tra eros e Thanatos: prevalendo la pulsione di morte, viene tolto terreno alla vita. Gli sguardi senza alterità si spengono. Una poesia, dunque, che mostra le zone buie della Psiche.

Pier Paolo Pasolini, anticipando il "narrato" civile tra gli anni Sessanta e Settanta, ci trasmette con questa poesia suggestive immagini di giovani friulani che tentano nella diaspora il proprio avvenire.

Attraverso l’immersione nella Storia, Pier Paolo Pasolini si fa profeta del tempo di questa nostra epoca con una poesia orientata a un senso globale del vivere.

Già nel titolo “La Resistenza e la sua luce” viene data una precisa indicazione e dalla poesia, abbastanza esemplare della coscienza civile di Pasolini, si ricava una profonda esperienza legata ai valori della Resistenza.

Lirica di ambientazione pasquale di Pasolini in cui la poesia si fa dialogo decisamente doloroso e sconsolante per l’oscurità che si sostituisce alla luce del Cristo. Scopriamone testo, analisi e commento.

La lirica Aleluja, malgrado la morte di un fanciullo e la disperazione materna, vuole essere un canto di gioia per la credenza della religiosità contadina nella rigenerazione.

Intenso il rapporto di Pasolini con le arti figurative, la cui presenza è rinvenibile nella sua poetica, a partire dalla poesia “Per il David di Manzù”, contenuta nella raccolta "Poesie a Casarsa". Scopriamone analisi e commento.

Interrogazione interiore e consapevolezza consentono al Pasolini della cronaca e delle descrizioni gli esiti di una poetica fortemente suggestiva intorno alle inquiete vicende del vivere.

Il 5 marzo 1922 nasceva a Bologna Pier Paolo Pasolini. Lo ricordiamo attraverso il poemetto ’Comizio’. Un’atmosfera desolante e angosciante viene colta da Pasolini mentre assiste a un comizio fascista. Scopriamone testo, analisi e commento.

La terra di lavoro è una geografia di luoghi evocata con l’angoscia di chi non scorge segni di riscatto dall’emarginazione, un’accorata ed elevata testimonianza poetica che mostra l’assenza nel popolo della coscienza di classe.

In questo poemetto fra amorosa nostalgia e consapevolezza del non ritorno si snoda l’andamento poetico di Pasolini che angosciato vive la rottura col passato.

Il poemetto narra del tragitto che Pasolini, in una sera estiva a Roma, compie per tornare a casa. La descrizione si intreccia con la meditazione; all’alba, il rumore di una scavatrice esprime il passaggio da un’epoca all’altra.

Pasolini lettore delle opere di Picasso. Il poeta romano trasse ispirazione per questo componimento da una visita alla Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea nel maggio del 1953. Scopriamone testo, analisi e commento.

Il poemetto cardine per la comprensione del percorso conoscitivo di Pasolini rispetto al mondo sottoproletario, di cui non può privarsi, essendo fonte di ispirazione poetica. Scopriamone testo, analisi e commento.

Che bel sogno quello dell’idea dell’umile Italia, la cui libertà dalla miseria si annoda al volo delle rondini: sono presenti laddove il popolo gioisce, invece sono assenti quando cadono le illusioni.

“L’Appennino” è un elegante poemetto che apre l’opera “Le ceneri di Gramsci” di Pier Paolo Pasolini e mostra il viaggio lungo la penisola italiana, offrendo un pregevole spaccato paesaggistico, antropologico, storico.

Può bastare una poesia per riaccendere il nostro senso civico? Oggi 2 novembre, nel giorno della morte di Pier Paolo Pasolini scopriamo testo, analisi e commento della poesia “Gli italiani” che è una denuncia alla nostra mancata - e spesso del tutto carente - visione di comunità.

47 anni fa, il 2 novembre del 1975, moriva Pier Paolo Pasolini, uno dei più famosi scrittori e registi italiani, che ha operato anche come giornalista, sceneggiatore, poeta e drammaturgo.

Leggiamo e analizziamo insieme una delle poesie più intense di Pier Paolo Pasolini, "Supplica a mia madre", scritta nel 1962.

Il 5 marzo 2022 Pier Paolo Pasolini avrebbe compiuto cento anni. Per l’occasione ricordiamo l’intellettuale più lungimirante del Novecento italiano attraverso le sue poesie più celebri.

Il 5 marzo Pier Paolo Pasolini avrebbe compiuto cento anni. Da sempre lo ricordiamo come il poeta corsaro, autore libero e coraggioso del Novecento. Cosa ci ha lasciato Pasolini? Scopriamolo attraverso le sue stesse parole.

I grandi della letteratura italiana: torna su Rai 5 il programma in cui Edoardo Camurri ripercorre la vita e le opere dei grandi scrittori. Protagonista della puntata di questa sera è Pier Paolo Pasolini